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Edgar Neumann



Books and Nude Photographer, Photography Teacher
Fotógrafo de Book, Sensual, Nu Artístico e Professor de Fotografia
Porto Alegre, Brazil





edgarn@terra.com.br
edgar@edgarneumann.com.br







O FOTÓGRAFO:
Sou apaixonado pela fotografia há muitos anos, quando “devorei” meu primeiro livro sobre fotografia.
Em 2003, quando comprei a primeira câmera digital, uma Olympus de 1.3 MP, é que comecei a levar a fotografia mais à sério.
Mesmo trabalhando em outra atividade, fiz cursos em diversas áreas da fotografia, nas quais tenho interesse e fotografando bastante, inicialmente de graça, para criar experiência, principalmente fotografando modelos.
Mais tarde surgiu a especialização em Retrato e Teatro, com a professora Fernanda Chemale, e Moda, com a Márcia Molina.
O Teatro mostrou-me uma área apaixonante, tanto quanto a de retrato de modelos.
No meio teatral fotografei diversas peças e depois várias atrizes.
Em 2007 encontrei outra área apaixonante, a Fotografia de Nú.
Em 2008, mais uma paixão: Ministrar aulas de Fotografia e Edição de Imagem, além de Powerpoint e Criação de Audiovisual, na Escola Câmera Viajante...


COMPOSITES Simone Bilhalva








VISITE OS ÁLBUNS:
http://simonebilhalvafotografia.blogspot.com


Still Life

fotografia por Simone Bilhalva

Fotografar Still Life é uma categoria que coloca em teste a criatividade e as técnicas de uma fotografo. Nesse tipo de fotografia você obtem controle total sobre seu objeto, tanto na luz quanto em sua composição.
Não é necessário ter um estúdio nem um equipamento de luz profissional para praticar Still life.


fotografia por Simone Bilhalva

Algumas dicas:

1- Experimente sua luz:

A coisa mais importante quando se fotografa still life é a luz. Não só o tipo de luz mas também a direção da mesma, faz uma grande diferença no resultado final de sua fotografia. Você tem a opção de usar a luz do dia que passa pela janela, ou mesmo usar uma luz artificial que você pode obter de vários modos. Dependendo do que ira fotografar, talvez seja melhor evitar objetos muito coloridos no inicio. A luz de lateral é usada para dar uma aparência 3D para sua foto, luz frontal te da um resultado mais direto e luz por trás do objeto te da um efeito mais dramático. Claro que você pode experimentar novas posições e assim obter outros resultados.

2- Usar o fundo correto:

Usar um fundo errado pode destruir uma boa foto. Para a fotografia still na maioria das vezes se usa um fundo preto ou branco. Você pode usar desde um lençol branco á uma folha de papel para começar. Sugiro a você que use uma abertura que deixe o objeto em foco e não o fundo para que ambos não se misturem. Se se sentir confortável ou se já obter alguma experiência em fotografar Still Life, você pode tentar fundos com texturas diferentes como uma mesa de madeira por exemplo.

fotografia por Simone Bilhalva


3- Quanto mais simples melhor:

Não coloque uma porção de objetos em sua composição de uma vez só. Comece com um objeto pequeno, e gradualmente, adicione mais e mais objetos, os colocando com cuidado para que suas sombras não interfira com nada. Mesmo assim, não use muitos objetos para não encher a foto. Fotos de um único objeto como uma maçã ou uma pêra podem ser de um resultado surpreendente.

4- Brinque com cores e composições:

Experimente com objetos de cores diferentes e cores com bastante contraste. Ou você pode usar um único tom de cor ou ainda fotografar em mono. Cores vibrantes podem criar imagens com uma energia fortíssima, enquanto cores mais simples lhe darão um tom mais suave e calmo. Não se esqueça da regra dos terços, terá um ótimo resultado.

5- Mãos a obra:

Pense, crie, deixe sua imaginação fluir. Tente composições diferentes, combinações, e tudo mais que puder faca um esforço! Como disse antes, still life testa a criatividade de um fotografo, e a melhor parte é que não tem limites! Do objeto escolhido, a forma como ele é apresentado, é você quem decide.

dica: jackycris.wordpress


Dica por : Leandro Oliveira







Nesta foto entitulada "Entalhes", eu quis captar os detalhes que normalmente a gente passa direto, sem prestar atenção, mas que através da objetiva, nos permite olhar com calma, perceber os detalhes e ficar imaginando as mãos entalhando cada cantinho, cada curva...





Na foto da modelo, foi segundo uma idéia do prof Bruno Gomes, de aproveitar a luz ambiente, posicionando a modelo sob uma luz dicróica existente e ver o que ia sair...Gostei demais do exercício, pois abriu novas perspectivas para mim, fazendo com fique prestando atenção a todo o tipo de luz disponível nos ambientes em que quero fotografar.




"Não existe luz ideal, existe a luz disponível, que a gente consegue "moldar" segundo nossos ideais!"



...




A propósito, ontem na conversa com o Léo, entramos numa discussão que deixou uma conclusão no mínimo interessante sobre fotografia e arte...

"O ato fotográfico é arte, mas nem toda fotografia é uma obra de arte!"

Acho que deveríamos pedir pro Gustavo filosofar sobre isso!!!rsrsrsrs

Abraço


Grupo Fotografia Profissional Câmera Viajante

Confira no Flickr:





Dica do Leonardo Neves








O processo criativo dessas fotos, digamos que foi "bem artístico", era um sábado chuvoso sem nada para fazer, e como gosto de ficar olhando a chuva pela janela, acabei reparando na iluminação das folhagens do pátio, e o brilho causado pela chuva. Achei muito bonito e fui fotografar.

Gosto de pensar que existem belezas que não reparamos por serem do cotidiano, objetos tão comum ao nosso olhar, que passam despercebido. E o grande barato da fotografia é revelar para outras pessoas esses momentos nunca antes presenciado, e provocar a sensibilidade artística.

Roland Barthes em "A Câmara Clara" chama essa atração de “punctum”; que em nossas palavras, é o necessário para uma fotografia poder ser considerada artística.
Desse modo, gosto de fotografar não a beleza, e sim, o que é belo.

Esse comentário foi inspirado no meu TCC - O PROBLEMA DO VALOR ARTÍSTICO DA FOTOGRAFIA: BENJAMIN E BARTHES

equipe em prática









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FOTOGRAFIA PROFISSIONAL CÂMERA VIAJANTE

DICA DO LEANDRO

Pessoal, ebooks gratuitos sobre fotografia.

É só acessar o endereço do site abaixo, se cadastrar e “comprar” os ebooks. O procedimento é o mesmo de uma compra normal, apenas que o valor é zero. Em seguida vc recebe o link para download..

Recomendo
Leandro


JPEG vs RAW deve ser um dos assuntos que mais é conversado entre fotógrafos, mas muitas vezes quando pensamos em fotografia, mas normalmente é que damos menos importância é o formato que vamos utilizar para capturar o momento. Todos em algum momento se perguntaram ou não se perguntar, mas porque eu fotografo em RAW/JPEG?

Quando perguntamos para as pessoas qual o formato de arquivo que elas fotografam, a resposta é muitas vezes RAW ou JPEG. Nessa hora gosto muito de criar pequenos diálogos e às vezes deixo as pessoas sem saber o que falar (por incrível que pareça).

(EU) Qual formato que você usa para fotografar?
(ELE) Eu só fotografo em RAW
(EU) Mas por quê?
(ELE) Por que é melhor, sem comparação com o JPEG.
(EU) Sério? Mas porque ele é melhor? (Nesse momento a pessoa me olha e muitas vezes nem sabe o que responder).
Eu não condeno quem não sabe do assunto, pois ninguém nasce sabendo e ninguém aprende da noite por dia, para tudo é preciso muita dedicação, treinamento e testes.

Com esse eBook JPEG vs RAW pretendo mostrar pra vocês alguns pontos positivos e negativos de cada formato, explicando de forma simples e direta.

Espero que com ele, vocês possam saber o momento certo de utilizar cada formato, e que possam explicar quando perguntarem, passando esse conhecimento à frente.


FOTOGRAFIA PROFISSIONAL CÂMERA VIAJANTE

DICA DO LEANDRO DE OLIVEIRA

Pessoal, fiz um comentário em uma foto de uma colega, sobre saturação excessiva, e ela me comentou sobre a diferença que ela via no note dela e depois em outros computadores.
Isso existe mesmo e a diferença não é sutil, mas é contornável com o uso de monitores de qualidade$$ e um calibrador$$..

Mas....tem uma solução paliativa, que é a utilização de softwares de calibração, que nos ajudam a deixar o monitor com cores mais próximas do real.

O que eu uso, se chama Calibrize e pode ser baixado gratuitamente em www.calibrize.com.

É só instalar e seguir as instruções na tela.

A diferença é gritante em alguns casos.

Abraços


Leandro

prática com modelo




www.cameraviajante.com.br
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FOTOGRAFIA PROFISSIONAL CÂMERA VIAJANTE

DICA DA ANA ALMEIDA:

Olá pessoal,

Achei no youtube vários vídeos de como obter certos resultados desejado especialmente pelas mulheres:

O efeito boneca - http://www.youtube.com/watch?v=Ob6cBzTXRz8&feature=relmfu

Emagrecer - http://www.youtube.com/watch?v=KgUi2CJa390 - Na real o cara fez mágica...haushaus

Tratamento de pele - http://www.youtube.com/watch?v=2t68xOF8GsY


Mais em :

http://www.facebook.com/#!/home.php?sk=group_205639646119005&ap=1