Distância Focal
“zoom”
A distância focal define o campo de visão de uma lente.
A distância focal é medida em mm (milímetros)
A distância focal é medida em mm (milímetros)
e define o quanto você consegue ver a partir de uma lente.
Quando maior o valor, mais “fechado” será o ângulo de visão de uma lente.
Quando esse valor é menor, mais “aberto” será o ângulo de visão de uma lente.
Nestes exemplos o fotógrafo está sempre na mesma distância do assunto fotografado, a única coisa que muda é a lente!
Nestes exemplos o fotógrafo está sempre na mesma distância do assunto fotografado, a única coisa que muda é a lente!
O que é exposição?
Exposição se refere à quantidade de luz usada para formar uma fotografia.
Conseguimos ver tudo no mundo porque tudo reflete luz.
Conseguimos ver tudo no mundo porque tudo reflete luz.
E é graças à esse princípio que a fotografia existe!
As formas como cada coisa reflete a luz diferem entre si, por isso conseguimos ver os diferentes objetos e cores. Nosso olho e a câmera trabalham de forma parecida – absorvendo o espectro de cores e luminosidade de tudo que está a nossa volta!
A cor preta, por exemplo, absorve toda a luz, enquanto a cor branca reflete toda a luz.
Toda vez que vamos fotografar uma certa quantidade de luz, de acordo com o que tem lá fora, passa pela lente e chega no sensor ou filme.
Toda vez que vamos fotografar uma certa quantidade de luz, de acordo com o que tem lá fora, passa pela lente e chega no sensor ou filme.
Cada fração de luz contém um pouco de informação: é a luz refletida dos objetos que está indo até o nosso olho e, também, até a nossa câmera.
Para a câmera criar as imagens estáticas que chamamos de “fotografia” uma certa quantidade de luz deve passar pelas lentes por um tempo para que possamos reproduzir um momento.
Essa luz não pode ser demais ou nossa foto ficará superexposta.
Para a câmera criar as imagens estáticas que chamamos de “fotografia” uma certa quantidade de luz deve passar pelas lentes por um tempo para que possamos reproduzir um momento.
Essa luz não pode ser demais ou nossa foto ficará superexposta.
Ou seja, ela ficará clara demais!
Essa luz também não pode ser de menos ou nossa foto ficará subexposta.
Essa luz também não pode ser de menos ou nossa foto ficará subexposta.
Ou seja, ela ficará escura demais!
Há situações em que as fotos ficaram muito claras ou muito escuras, certo? Às vezes usamos isso à nosso favor como um efeito. Mas a princípio buscamos fotos com uma exposição balanceada.
A exposição é baseada em três fatores:
Há situações em que as fotos ficaram muito claras ou muito escuras, certo? Às vezes usamos isso à nosso favor como um efeito. Mas a princípio buscamos fotos com uma exposição balanceada.
A exposição é baseada em três fatores:
abertura do diafragma + velocidade do obturador + ISO
Esses três fatores controlam a luz que será transformada em imagem.
Esses três fatores controlam a luz que será transformada em imagem.
Como expor corretamente?
As câmeras possuem mecanismos para nos dizer quando a exposição está correta.
Nem sempre a câmera está certa, mas com a experiência podemos nos basear no que ela nos diz para expor exatamente do jeito que queremos as diferentes situações!
Ao olhar no visor da câmera conseguimos ver uma régua de exposição. Ela nos conta como está a exposição da nossa imagem com a quantidade de luz que está entrando pelas lentes!
Como essa régua funciona ou se parece depende um pouquinho da sua câmera, mas basicamente ela é assim:
Este pequeno retângulo embaixo mostra a exposição atual da sua imagem!
Ao olhar no visor da câmera conseguimos ver uma régua de exposição. Ela nos conta como está a exposição da nossa imagem com a quantidade de luz que está entrando pelas lentes!
Como essa régua funciona ou se parece depende um pouquinho da sua câmera, mas basicamente ela é assim:
Este pequeno retângulo embaixo mostra a exposição atual da sua imagem!
Se ele estiver bem no meio é porque a sua câmera considera que a cena está bem exposta.
Neste caso pode bater a foto pois a quantidade exata de luz vai entrar para que criar uma imagem bem exposta.
Se o retângulo estiver mais para a esquerda sua cena está subexposta e se estiver mais para a direita, superexposta.
Se o retângulo estiver mais para a esquerda sua cena está subexposta e se estiver mais para a direita, superexposta.
Subexposição:
Uma foto está subexposta quando uma quantidade insuficiente de luz entrou na câmera pelas lentes. Quando isso acontece vários pontos da imagem ficam pretos: sem informação nenhuma de cor ou luminosidade.
Superexposição:
Uma foto está superexposta quando muita luz entrou na câmera. Quando isso acontece vários pontos da imagem ficam “estourados”: brancos e sem informação nenhuma de cor ou luminosidade.
Modo de medição de exposição
Se a câmera possuir a configuração do modo de medição de exposição (ou metering mode) é interessante saber como configurá-lo. Existem vários metering modes que ajudam a câmera a saber melhor quando a imagem está bem exposta.
Em situações em que o fundo está muito claro (por exemplo: um fundo branco ou com uma luz direta) é importante configurar sua câmera para expor somente o que está no “meio” do visor. Assim ela desconsidera a parte muito clara (ou muito escura) e você tem uma exposição mais correta.
Como desenho com a luz???
" ... Ao fotografar eu coloco todos os meus sentidos em alerta, deixo q a cena me leve ao encontro da essência do momento, daí sai o click no disparador da câmera. Só isso, é assim q fotografo!! Me uso do sentimento antes da técnica... "
Simone Bilhalva fotógrafa oficial LUZ e FOCO
Simone Bilhalva fotógrafa oficial LUZ e FOCO
http://luzefoco-selofotografico.blogspot.com/
"Secretos Sobre Negro"
Antônio Banderas fotografa em homenagem ao estilo de mulher forte e independente.
En palabras del actor y director, las imágenes reflejan conceptos de la mitología clásica española que quiso romper "dando un papel predominante a la mujer desde un punto de vista casi metafórico, convirtiéndola, por ejemplo, en el hombre torero".
http://sobre-mulheres.blogspot.com/
Special Kids
Vale a dica da FOTOGRAFIA COMO MEIO DE INCLUSÃO
Special Kids:
http://www.specialkidsphotography.com.br/
Special Kids:
http://www.specialkidsphotography.com.br/
Posibilidades de control sobre la imagen
Si consideramos la fotografía como algo más que una técnica, podemos mejorar la calidad y fuerza de la imagen cuidando también su aspecto artístico.
En fotografía la composición tiene muchas más limitaciones que en otros medios artísticos, pues en ella el motivo condiciona en mayor grado el resultado que en pintura, en donde se parte de cero (lienzo en blanco).
Los principales medios con que cuenta el fotógrafo para interpretar un tema se reducen a:
Encuadre y selección de las partes de la escena. Enfoque total o selectivo. Elección del ángulo de la toma y perspectiva. Y , en ciertas ocasiones, además: Colocación de los elementos de la imagen. Elección del tipo, número y dirección de las fuentes luminosas. Aunque algunas fotografías tomadas al azar resulten con una composición impecable, lo normal es que una buena composición haya tenido un periodo inicial de meditación y análisis.
De los seis factores que veremos a continuación (composición, centro de interés, ángulo de toma, forma y volumen, tono y contraste, y textura), los tres primeros hacen referencia a la distribución y en cuadre de los elementos de la escena, y los tres últimos al objetos propiamente dichos. Muchas de estas normas son comunes al dibujo y la pintura.
dica: mailxmail
En fotografía la composición tiene muchas más limitaciones que en otros medios artísticos, pues en ella el motivo condiciona en mayor grado el resultado que en pintura, en donde se parte de cero (lienzo en blanco).
Los principales medios con que cuenta el fotógrafo para interpretar un tema se reducen a:
Encuadre y selección de las partes de la escena. Enfoque total o selectivo. Elección del ángulo de la toma y perspectiva. Y , en ciertas ocasiones, además: Colocación de los elementos de la imagen. Elección del tipo, número y dirección de las fuentes luminosas. Aunque algunas fotografías tomadas al azar resulten con una composición impecable, lo normal es que una buena composición haya tenido un periodo inicial de meditación y análisis.
De los seis factores que veremos a continuación (composición, centro de interés, ángulo de toma, forma y volumen, tono y contraste, y textura), los tres primeros hacen referencia a la distribución y en cuadre de los elementos de la escena, y los tres últimos al objetos propiamente dichos. Muchas de estas normas son comunes al dibujo y la pintura.
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La composición
COMPOSICIÓN SIMÉTRICA:
Muchos de los temas que se fotografían habitualmente tienen uno o varios planos de simetría. Personas, animales, objetos, incluso la linea del horizonte pueden actuar en tal sentido.
La imagen resulta agradable si los motivos situados a ambos lados del eje de simetría tienen el mismo "peso visual" .
La composición simétrica es sencilla, solemne y formal; pero fría y demasiado mecánica.
COMPOSICIÓN ASIMÉTRICA:
son numerosas las variantes que pueden incluirse en este apartado. Se las conoce con el nombre de las formas de letras o figuras que adoptan. Las más utilizadas son la triangular y las realizadas en forma de S, L, o C., que parece ser que son las que más a gusto recorre nuestra vista.
COMPOSICIÓN CON LINEAS:
las líneas pueden estar presentes en la imagen o existir implícitamente uniendo sus elementos constituyentes.
En una composición, las líneas pueden actuar: haciendo penetrar nuestra visión en la fotografía, guiando nuestra mirada por la imagen hasta el centro de interés, o haciendo salir nuestra mirada de la foto lo más suavemente posible.
REGLA DE LOS TERCIOS:
es la norma más clásica en la composición, tanto en pintura como en fotografía.
Se basa en dividir el formato rectangular en tres bandas iguales, tanto vertical como horizontalmente. Existen variantes más complejas basadas en la utilización de la sección áurea clásica, pero sus resultados son similares.
Las dos líneas verticales u horizontales, con que imaginariamente dividimos el encuadre, determinan la posición principal de los elementos alargados (horizonte, edificios, etc.) y en los cuatro puntos de intersección de estas líneas se sitúan los puntos de interés de la imagen.
No es necesario ocupar todas las lineas ni los puntos, sino situar sobre cualquiera de ellos el elemento principal.
EL EQUILIBRIO:
Una fotografía resulta tanto más agradable, cuanto más equilibrada sea la situación de los elementos que la componen.
La distribución de los elementos ha de hacerse posicionando los objetos según su "peso visual", conforme los colocaríamos en una balanza cuyo centro coincidiese con el del fotograma. Según esto, los elementos de mayor masa visual se colocarán más al centro, y los más ligeros hacia los márgenes.
El concepto de "peso visual" se toma en un sentido de mancha o masa, y también como el del volumen y el peso que intuitivamente asociamos a cada elemento.
El equilibrio también se extiende a las composiciones verticales, por ello inconscientemente, la foto nos resulta más natural si situamos los objetos más pesados más abajo que los ligeros.
Recurriendo al símil de la balanza, si buscamos una composición simétrica y equilibrada habrá que imaginar la escena como una balanza de dos platillos y distribuir los elementos en consecuencia. Si perseguimos un equilibrio asimétrico los distribuiremos imaginando una balanza romana.
En fotografía en color, la noción de equilibrio, se extiende también a la intensidad y al contraste de los colores.
Una imagen mal equilibrada es rechazada mentalmente por cualquier observador, con lo que el resto de su mensaje puede ser totalmente inútil.
EL RITMO:
El ritmo es el resultado de la repetición de líneas, formas, volúmenes, tonos y colores. La repetición de un motivo aumenta la armonía de una escena. El ritmo permite además unir los diferentes elementos de la escena para conferirles unidad y fluidez.
Las composiciones con ritmo excesivamente rígido, como las olas, cartones de huevos, campos de dunas, terrenos de cultivo, etc., conviene romperlas con algún pequeño objeto discordante que atenúe su rigidez y proporcione un centro de interés.
Muchos de los temas que se fotografían habitualmente tienen uno o varios planos de simetría. Personas, animales, objetos, incluso la linea del horizonte pueden actuar en tal sentido.
La imagen resulta agradable si los motivos situados a ambos lados del eje de simetría tienen el mismo "peso visual" .
La composición simétrica es sencilla, solemne y formal; pero fría y demasiado mecánica.
COMPOSICIÓN ASIMÉTRICA:
son numerosas las variantes que pueden incluirse en este apartado. Se las conoce con el nombre de las formas de letras o figuras que adoptan. Las más utilizadas son la triangular y las realizadas en forma de S, L, o C., que parece ser que son las que más a gusto recorre nuestra vista.
COMPOSICIÓN CON LINEAS:
las líneas pueden estar presentes en la imagen o existir implícitamente uniendo sus elementos constituyentes.
En una composición, las líneas pueden actuar: haciendo penetrar nuestra visión en la fotografía, guiando nuestra mirada por la imagen hasta el centro de interés, o haciendo salir nuestra mirada de la foto lo más suavemente posible.
REGLA DE LOS TERCIOS:
es la norma más clásica en la composición, tanto en pintura como en fotografía.
Se basa en dividir el formato rectangular en tres bandas iguales, tanto vertical como horizontalmente. Existen variantes más complejas basadas en la utilización de la sección áurea clásica, pero sus resultados son similares.
Las dos líneas verticales u horizontales, con que imaginariamente dividimos el encuadre, determinan la posición principal de los elementos alargados (horizonte, edificios, etc.) y en los cuatro puntos de intersección de estas líneas se sitúan los puntos de interés de la imagen.
No es necesario ocupar todas las lineas ni los puntos, sino situar sobre cualquiera de ellos el elemento principal.
EL EQUILIBRIO:
Una fotografía resulta tanto más agradable, cuanto más equilibrada sea la situación de los elementos que la componen.
La distribución de los elementos ha de hacerse posicionando los objetos según su "peso visual", conforme los colocaríamos en una balanza cuyo centro coincidiese con el del fotograma. Según esto, los elementos de mayor masa visual se colocarán más al centro, y los más ligeros hacia los márgenes.
El concepto de "peso visual" se toma en un sentido de mancha o masa, y también como el del volumen y el peso que intuitivamente asociamos a cada elemento.
El equilibrio también se extiende a las composiciones verticales, por ello inconscientemente, la foto nos resulta más natural si situamos los objetos más pesados más abajo que los ligeros.
Recurriendo al símil de la balanza, si buscamos una composición simétrica y equilibrada habrá que imaginar la escena como una balanza de dos platillos y distribuir los elementos en consecuencia. Si perseguimos un equilibrio asimétrico los distribuiremos imaginando una balanza romana.
En fotografía en color, la noción de equilibrio, se extiende también a la intensidad y al contraste de los colores.
Una imagen mal equilibrada es rechazada mentalmente por cualquier observador, con lo que el resto de su mensaje puede ser totalmente inútil.
EL RITMO:
El ritmo es el resultado de la repetición de líneas, formas, volúmenes, tonos y colores. La repetición de un motivo aumenta la armonía de una escena. El ritmo permite además unir los diferentes elementos de la escena para conferirles unidad y fluidez.
Las composiciones con ritmo excesivamente rígido, como las olas, cartones de huevos, campos de dunas, terrenos de cultivo, etc., conviene romperlas con algún pequeño objeto discordante que atenúe su rigidez y proporcione un centro de interés.
La fotografía científica
fotografías en el aire, en el agua o de los astros...
La fotografía aérea.
La fotografía aérea.
- Las cámaras especiales, instaladas en aviones sobre soportes antivibraciones suelen estar equipadas con varias lentes y con grandes cargadores de película. Se utilizan en inspecciones de superficies extensas de terreno para cartografía, en el análisis del crecimiento de las ciudades para su posterior urbanización, en el descubrimiento de restos de antiguas civilizaciones y para observar la Tierra y la distribución de la fauna y de la flora.
Las cámaras montadas en los satélites también se utilizan para este tipo de fotografía. La vigilancia y el reconocimiento militar es una aplicación especial de la fotografía aérea. Algunos satélites de reconocimiento están provistos con potentes teleobjetivos que producen imágenes de alta definición con los que pueden observar automóviles e incluso objetos más pequeños. Los métodos fotográficos modernos desde satélites, que hasta hace poco eran utilizados casi exclusivamente con fines militares, de espionaje y meteorológicos, son empleados, cada vez más, por los geólogos para descubrir recursos minerales y por las agencias de noticias con el fin de obtener al instante fotografías sobre sucesos que se producen en cualquier parte del mundo.
La fotografía submarina.
Las cámaras montadas en los satélites también se utilizan para este tipo de fotografía. La vigilancia y el reconocimiento militar es una aplicación especial de la fotografía aérea. Algunos satélites de reconocimiento están provistos con potentes teleobjetivos que producen imágenes de alta definición con los que pueden observar automóviles e incluso objetos más pequeños. Los métodos fotográficos modernos desde satélites, que hasta hace poco eran utilizados casi exclusivamente con fines militares, de espionaje y meteorológicos, son empleados, cada vez más, por los geólogos para descubrir recursos minerales y por las agencias de noticias con el fin de obtener al instante fotografías sobre sucesos que se producen en cualquier parte del mundo.
La fotografía submarina.
- Las cámaras submarinas precisan de una caja o carcasa cerrada herméticamente, con una ventana de cristal o de plástico delante del objetivo. Durante las horas diurnas se pueden tomar fotografías a profundidades de hasta 10 metros (más de 30 pies). Para tomar más profundas se necesita luz artificial como la del flash electrónico o focos.
La calidad de las fotos depende de la claridad del agua. En aguas turbias o llenas de partículas que reflejan la luz es casi imposible hacer fotografías, excepto primeros planos. En este medio, los fotógrafos suelen utilizar objetivos de gran angular para compensar el efecto de aumento que se produce debajo del agua (todo parece estar un 25% más cerca de lo que está en realidad).
Esto se debe a que el nivel de refracción en el agua es mayor que en el aire. Captar con una cámara la belleza del mundo acuático es una actividad popular entre los aficionados al submarinismo. Las cámaras especiales submarinas, con carcasas altamente resistentes a la presión, se utilizan también para la exploración marina a grandes profundidades.
La fotografía científica.
La calidad de las fotos depende de la claridad del agua. En aguas turbias o llenas de partículas que reflejan la luz es casi imposible hacer fotografías, excepto primeros planos. En este medio, los fotógrafos suelen utilizar objetivos de gran angular para compensar el efecto de aumento que se produce debajo del agua (todo parece estar un 25% más cerca de lo que está en realidad).
Esto se debe a que el nivel de refracción en el agua es mayor que en el aire. Captar con una cámara la belleza del mundo acuático es una actividad popular entre los aficionados al submarinismo. Las cámaras especiales submarinas, con carcasas altamente resistentes a la presión, se utilizan también para la exploración marina a grandes profundidades.
La fotografía científica.
- En la investigación científica, las placas y películas fotográficas se encuentran entre los elementos más importantes para la fotografía, no sólo por su versatilidad sino también porque la emulsión fotográfica es sensible a los rayos ultravioleta e infrarrojos, a los rayos X y gamma y a las partículas cargadas. La radiactividad, por ejemplo, fue descubierta al ennegrecer accidentalmente la película fotográfica. Muchos instrumentos ópticos como el microscopio, el telescopio y el espectroscopio, se pueden utilizar para obtener fotos.
Otros instrumentos como los microscopios electrónicos, osciloscopios y terminales de ordenador están equipados también con mecanismos para tomar fotos o con adaptadores que permiten el empleo de una cámara normal. En los laboratorios se suelen utilizar cámaras Polaroid para obtener imágenes de los resultados de la investigación con rapidez. Una de las actividades más importantes en la investigación sobre la física de partículas es el estudio de miles de fotos tomadas en las cámaras de burbujas de los detectores de partículas con el fin de encontrar interacciones entre ellas. Mediante el uso de películas especiales se puede fotografiar directamente el rastro o la estela de partículas cargadas.
La fotografía que capta imágenes de rayos X, llamada radiografía, se ha convertido en un importante medio de diagnóstico en medicina. La radiografía, que utiliza potentes rayos X o gamma se emplea también para descubrir defectos estructurales y de soldadura en recipientes de presión, tuberías y piezas mecánicas, en especial aquellas que son esenciales por medidas de seguridad, como las de centrales nucleares, aviones y submarinos. La fotografía de los rayos X se utiliza también para estudios estructurales de materiales cristalinos. Una técnica llamada fotografía sin lente, es decir la holografía, es capaz de reproducir imágenes en tres dimensiones.
La fotografía astronómica.
La fotografía que capta imágenes de rayos X, llamada radiografía, se ha convertido en un importante medio de diagnóstico en medicina. La radiografía, que utiliza potentes rayos X o gamma se emplea también para descubrir defectos estructurales y de soldadura en recipientes de presión, tuberías y piezas mecánicas, en especial aquellas que son esenciales por medidas de seguridad, como las de centrales nucleares, aviones y submarinos. La fotografía de los rayos X se utiliza también para estudios estructurales de materiales cristalinos. Una técnica llamada fotografía sin lente, es decir la holografía, es capaz de reproducir imágenes en tres dimensiones.
La fotografía astronómica.
- En ningún otro campo de la ciencia la fotografía ha desempeñado un papel tan importante como en la astronomía. Al colocar una placa fotográfica en el plano focal de un telescopio los astrónomos pueden obtener imágenes exactas de la situación y brillo de los cuerpos celestes. Comparando fotografías de la misma zona del cielo, tomadas en diferentes momentos, se pueden detectar los movimientos de ciertos cuerpos celestes, como los cometas.
Una importante cualidad de la placa fotográfica utilizada en astronomía es su capacidad para captar, mediante exposiciones de larga duración, objetos astronómicos casi imperceptibles que no pueden ser observados visualmente. Últimamente se ha mejorado la sensibilidad de la fotografía mediante técnicas que permiten una mayor precisión de la imagen. Gracias a ciertas técnicas informáticas se consiguen imágenes más detalladas y exactas procedentes de fotografías del espacio exterior borrosas y alejadas. Los ordenadores digitalizan la información fotográfica y después la reproducen con una definición mayor.
Una importante cualidad de la placa fotográfica utilizada en astronomía es su capacidad para captar, mediante exposiciones de larga duración, objetos astronómicos casi imperceptibles que no pueden ser observados visualmente. Últimamente se ha mejorado la sensibilidad de la fotografía mediante técnicas que permiten una mayor precisión de la imagen. Gracias a ciertas técnicas informáticas se consiguen imágenes más detalladas y exactas procedentes de fotografías del espacio exterior borrosas y alejadas. Los ordenadores digitalizan la información fotográfica y después la reproducen con una definición mayor.
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Tono y contraste
Se entiende por TONO a la brillantez visual de una zona de una imagen que puede distinguirse de otras partes más claras o más oscuras.
El blanco, el negro y toda la gama de grises constituyen su GAMA TONAL.
Cada tono está íntimamente relacionado con el color y con la luz.
Un trozo de carbón situado bajo una luz intensa, puede tener un tono más claro que un huevo colocado en una sobra muy oscura.
En muchas ocasiones, la gama de tonos de la escena es superior a la que puede captar la película. Mientras que en un paisaje iluminado por un sol intenso, la relación de luminosidades puede exceder la proporción 1000:1, en una copia perfectamente realizada nunca sobrepasa el rango 60:1.
En el caso de las diapositivas, el intervalo tonal que aceptan es algo mayor pero todavía distan mucho de la gama tonal real.
Este problema se puede resolver haciendo que concuerden los tonos de luces y sombras, tanto en el motivo como en la copia, y comprimiendo la escala tonal intermedia.
Rembrandt ya utilizaba este método en su pintura al dar un gran valor a las luces y a las sombras, en detrimento de los tonos medios.
Se entiende por CONTRASTE a la diferencia de tonos que hay entre las distintas zonas de la imagen. Una imagen resulta visible gracias a su diferencia de contraste respecto a los valores de los tonos que la rodean.
El INTERVALO DE LUMINOSIDADES, equivale al contraste máximo entre las zonas de una fotografía, sean o no contiguas.
Si imaginamos una escala de grises de nueve densidades incluyendo desde el blanco = 9, hasta el negro = 1, una escena que cuente únicamente con los tonos 1y 9 (blancos y negros), tendría el mismo contraste que la que incluye además los grises intermedios. Sin embargo, subjetivamente, el contraste nos parece mayor en el primer caso.
En cualquier caso, fotos con poco contraste, con carencia de tonos intensamente negros o copias sin blancos limpios, producen siempre sensación de bajo contraste.
En ocasiones se busca intencionadamente utilizar sólo la parte alta de la escala (del 9 al 5), estas copias de tonos altos y blancos se denominan HIGH-KEY, y sugieren frescura, inocencia, libertad, etc.
Por el contrario la táctica llamada LOW-KEY , emplea los tonos bajos de la escala (del 1 al 4 ó 5). Este estilo sugiere drama, misterio, obsesión, etc.
Además de la luz y del color de los objetos, influyen también sobre el tono y el contraste:
La sensibilidad de la película: a menor sensibilidad mayor contraste.
La calidad del objetivo y su revestimiento: en los objetivos de inferior calidad se producen más reflexiones y distorsiones y una menor absorción que provoca un aumento del velo y disminuye el contraste.
El revelado del negativo: aparte del más empleado ( la prolongación el tiempo de revelado), hacen también aumentar el contraste: las altas concentraciones de revelador, la temperatura excesiva y la agitación intensa. Estos últimos factores los veremos en el próximo capítulo.
El blanco, el negro y toda la gama de grises constituyen su GAMA TONAL.
Cada tono está íntimamente relacionado con el color y con la luz.
Un trozo de carbón situado bajo una luz intensa, puede tener un tono más claro que un huevo colocado en una sobra muy oscura.
En muchas ocasiones, la gama de tonos de la escena es superior a la que puede captar la película. Mientras que en un paisaje iluminado por un sol intenso, la relación de luminosidades puede exceder la proporción 1000:1, en una copia perfectamente realizada nunca sobrepasa el rango 60:1.
En el caso de las diapositivas, el intervalo tonal que aceptan es algo mayor pero todavía distan mucho de la gama tonal real.
Este problema se puede resolver haciendo que concuerden los tonos de luces y sombras, tanto en el motivo como en la copia, y comprimiendo la escala tonal intermedia.
Rembrandt ya utilizaba este método en su pintura al dar un gran valor a las luces y a las sombras, en detrimento de los tonos medios.
Se entiende por CONTRASTE a la diferencia de tonos que hay entre las distintas zonas de la imagen. Una imagen resulta visible gracias a su diferencia de contraste respecto a los valores de los tonos que la rodean.
El INTERVALO DE LUMINOSIDADES, equivale al contraste máximo entre las zonas de una fotografía, sean o no contiguas.
Si imaginamos una escala de grises de nueve densidades incluyendo desde el blanco = 9, hasta el negro = 1, una escena que cuente únicamente con los tonos 1y 9 (blancos y negros), tendría el mismo contraste que la que incluye además los grises intermedios. Sin embargo, subjetivamente, el contraste nos parece mayor en el primer caso.
En cualquier caso, fotos con poco contraste, con carencia de tonos intensamente negros o copias sin blancos limpios, producen siempre sensación de bajo contraste.
En ocasiones se busca intencionadamente utilizar sólo la parte alta de la escala (del 9 al 5), estas copias de tonos altos y blancos se denominan HIGH-KEY, y sugieren frescura, inocencia, libertad, etc.
Por el contrario la táctica llamada LOW-KEY , emplea los tonos bajos de la escala (del 1 al 4 ó 5). Este estilo sugiere drama, misterio, obsesión, etc.
Además de la luz y del color de los objetos, influyen también sobre el tono y el contraste:
La sensibilidad de la película: a menor sensibilidad mayor contraste.
La calidad del objetivo y su revestimiento: en los objetivos de inferior calidad se producen más reflexiones y distorsiones y una menor absorción que provoca un aumento del velo y disminuye el contraste.
El revelado del negativo: aparte del más empleado ( la prolongación el tiempo de revelado), hacen también aumentar el contraste: las altas concentraciones de revelador, la temperatura excesiva y la agitación intensa. Estos últimos factores los veremos en el próximo capítulo.
La textura
Por textura se entiende la estructura de la capa superficial de un material.
Una foto con una la textura muy resaltada, confiere realismo a la imagen porque estimula nuestro sentido del tacto.
La textura, junto con el tono y la forma, transforman los motivos planos en imágenes con fuerte sensación tridimensional.
Entre todos los factores que pueden resaltar la textura, el más importante es, con mucha diferencia, la iluminación .
El dominio de la composición y por tanto del arte fotográfico, aunque puede ser innato en algunos artistas, llega a adquirirse con el tiempo analizando gran número de fotografías de calidad. Si observamos las obras de los grandes maestros, descubriremos que en casi todas existe el empleo de alguna de las normas que hemos visto y la mayoría ha tenido un instante de meditación preliminar.
En fotografía artística la calidad de la composición tiene machismo más valor que la técnica. Cinco minutos destinados a planificar la composición de un sólo tema es preferible a fotografiar cinco temas en un minuto.
Siempre que sea posible, antes de fotografiar un objeto hay que mirarlo desde todos sus ángulos, estudiar las posibilidades de iluminación y meditar bien la composición, encuadre, etc.
Una buena composición es básica en fotografía. Le permite transmitir mensajes y emociones a través de las imágenes que capta. Afortunadamente, es fácil conseguir una buena composición en las fotos con tan solo seguir una simples líneas de instrucción.
Una foto con una la textura muy resaltada, confiere realismo a la imagen porque estimula nuestro sentido del tacto.
La textura, junto con el tono y la forma, transforman los motivos planos en imágenes con fuerte sensación tridimensional.
Entre todos los factores que pueden resaltar la textura, el más importante es, con mucha diferencia, la iluminación .
El dominio de la composición y por tanto del arte fotográfico, aunque puede ser innato en algunos artistas, llega a adquirirse con el tiempo analizando gran número de fotografías de calidad. Si observamos las obras de los grandes maestros, descubriremos que en casi todas existe el empleo de alguna de las normas que hemos visto y la mayoría ha tenido un instante de meditación preliminar.
En fotografía artística la calidad de la composición tiene machismo más valor que la técnica. Cinco minutos destinados a planificar la composición de un sólo tema es preferible a fotografiar cinco temas en un minuto.
Siempre que sea posible, antes de fotografiar un objeto hay que mirarlo desde todos sus ángulos, estudiar las posibilidades de iluminación y meditar bien la composición, encuadre, etc.
Una buena composición es básica en fotografía. Le permite transmitir mensajes y emociones a través de las imágenes que capta. Afortunadamente, es fácil conseguir una buena composición en las fotos con tan solo seguir una simples líneas de instrucción.
foto ESPETÁCULO
A CONSTRUÇÃO DA FOTOGRAFIA DE ESPETÁCULO NO TRABALHO DE
LEANDRO OLIVEIRA
confira:
http://www.flickr.com/photos/lesul2006/sets/72157626656721687/
https://picasaweb.google.com/118322021807442047661/SoLoveNaCasaDeTeatro#
STILL LIFE
A fotografia de produtos é muito utilizada em publicidade e algumas coisas simples podem fazer a diferença.
simone bilhalva fotografiaReserve um local específico para fotografar os seus produtos
» Veja um espaço para colocar a iluminação conforme suas opções
» Tente deixar o espaço livre
» Se possível tenha um espaço em que possa tentar manter as mesmas iluminações, para futuras continuidades
- Ângulo
A posição da câmera tem que estar em um ângulo de aproximadamente 45 graus apontando para baixo na direção do produto Sempre que possível utilize o tripé, evita com que as fotos saiam borradas e também mantém a câmera no mesmo ângulo e iluminação.
- Fundo
Utilize fundos brancos, pretos ou decorativos, dependendo da arte final que desejas chegar.
O melhor custo beneficio encontrado hoje para o nosso caso é o E.V.A. (Etil Vinil Acetato) é um tipo de borracha muita usada em decorações para festas de crianças. O E.V.A. tem que ser grande o suficiente para ocupar um pouco mais que todo o fundo do produto ou no caso a caixa inteira, o fundo tem que fazer uma curva e ficar em 90 graus
Mesmo com o fundo branco ou preto, tem que tomar cuidado para não deixar amassados, dobras ou sujeiras.
simone bilhalva fotografia- Produto: preparação e posicionamento
Para fotografar um produto tenha em mente a sua finalidade, o que você quer fazer com ele, o que você quer passar para a pessoa que está vendo o produto e principalmente como você vê o produto sendo apresentado.
Objetos brilhantes que refletem muito devem estar sem poeira e impressões digitais, esses são os mais difíceis de fotografar, por refletirem muito o ambiente que fica a sua volta.
Caixas (Stands) com fundos brancos e pretos normalmente são os melhores e mais usados para fotografia de produtos.
Alguns produtos podem gerar estouro de branco, isso pode ser amenizado ou até removido ou mudando a posição e ângulo do produto e das luzes utilizadas.
Para fixar produtos que deslizem pela mesa como algum produto esférico, é possível utilizar uma massa de modelar ou uma massa adesiva que não é permanente chamada Pritt Multi Tak, e o melhor de tudo, é reutilizável.
Produtos pequenos podem precisar de uma amostra de escala, para a pessoa ter noção do tamanho do objeto, para isso pode ser utilizado uma régua ou moeda
- Bordas
Tente sempre manter o mesmo espaço para borda (do fundo) para as fotos do mesmo produto, a não ser que seja uma foto adicional para mostrar algum detalhe.
- Zoom Digital
Nunca utilize o zoom digital de sua câmera se existir, o zoom digital piora a qualidade da imagem. Sempre utilize o zoom ótico.
- Iluminação
Utilize a luz de tal forma que anulem ao máximo as sombras do objeto, normalmente uma de cada lado da caixa já ameniza o problema. Pode ser usado também um dia ensolarado usando como difusor algum papel ou tecido para ficar com uma luz mais suave, o ideal é o dia nublado, pois as nuvens já são difusoras. E evite usar a luz direta do sol, ela deixa sombras marcantes.
- Reflexos de iluminação
Na hora de fotografar objetos brilhantes, eles refletem a luz com maior intensidade em certas partes, por isso é aconselhável utilizar um papel ou tecido em frente a fonte de luz para difundi-la e escurecer essas manchas causadas pela luz direta.
- Reflexos da câmera
Muitas vezes esses objetos brilhantes refletem a câmera ou até mesmo o ambiente em algumas partes dele. Para tentar solucionar esse problema utilize uma folha um pedaço do E.V.A. no tamanho de uma folha A4 e faça um buraco no meio com o mesmo diâmetro de sua lente (ver figura abaixo).
- Qualidade
A Qualidade pode variar de acordo com o uso da imagem e câmera utilizada. É sempre importante você ter uma imagem com alta qualidade e fazer uma copia com a resolução que você deseja usar.
(Fonte: Eduardo Guilhon)
Still Life
fotografia por Simone BilhalvaFotografar Still Life é uma categoria que coloca em teste a criatividade e as técnicas de uma fotografo. Nesse tipo de fotografia você obtem controle total sobre seu objeto, tanto na luz quanto em sua composição.
Não é necessário ter um estúdio nem um equipamento de luz profissional para praticar Still life.
fotografia por Simone BilhalvaAlgumas dicas:
1- Experimente sua luz:
A coisa mais importante quando se fotografa still life é a luz. Não só o tipo de luz mas também a direção da mesma, faz uma grande diferença no resultado final de sua fotografia. Você tem a opção de usar a luz do dia que passa pela janela, ou mesmo usar uma luz artificial que você pode obter de vários modos. Dependendo do que ira fotografar, talvez seja melhor evitar objetos muito coloridos no inicio. A luz de lateral é usada para dar uma aparência 3D para sua foto, luz frontal te da um resultado mais direto e luz por trás do objeto te da um efeito mais dramático. Claro que você pode experimentar novas posições e assim obter outros resultados.
2- Usar o fundo correto:
Usar um fundo errado pode destruir uma boa foto. Para a fotografia still na maioria das vezes se usa um fundo preto ou branco. Você pode usar desde um lençol branco á uma folha de papel para começar. Sugiro a você que use uma abertura que deixe o objeto em foco e não o fundo para que ambos não se misturem. Se se sentir confortável ou se já obter alguma experiência em fotografar Still Life, você pode tentar fundos com texturas diferentes como uma mesa de madeira por exemplo.
fotografia por Simone BilhalvaNão coloque uma porção de objetos em sua composição de uma vez só. Comece com um objeto pequeno, e gradualmente, adicione mais e mais objetos, os colocando com cuidado para que suas sombras não interfira com nada. Mesmo assim, não use muitos objetos para não encher a foto. Fotos de um único objeto como uma maçã ou uma pêra podem ser de um resultado surpreendente.
4- Brinque com cores e composições:
Experimente com objetos de cores diferentes e cores com bastante contraste. Ou você pode usar um único tom de cor ou ainda fotografar em mono. Cores vibrantes podem criar imagens com uma energia fortíssima, enquanto cores mais simples lhe darão um tom mais suave e calmo. Não se esqueça da regra dos terços, terá um ótimo resultado.
5- Mãos a obra:
Pense, crie, deixe sua imaginação fluir. Tente composições diferentes, combinações, e tudo mais que puder faca um esforço! Como disse antes, still life testa a criatividade de um fotografo, e a melhor parte é que não tem limites! Do objeto escolhido, a forma como ele é apresentado, é você quem decide.
dica: jackycris.wordpress
Dica por : Leandro Oliveira
Nesta foto entitulada "Entalhes", eu quis captar os detalhes que normalmente a gente passa direto, sem prestar atenção, mas que através da objetiva, nos permite olhar com calma, perceber os detalhes e ficar imaginando as mãos entalhando cada cantinho, cada curva...
Na foto da modelo, foi segundo uma idéia do prof Bruno Gomes, de aproveitar a luz ambiente, posicionando a modelo sob uma luz dicróica existente e ver o que ia sair...Gostei demais do exercício, pois abriu novas perspectivas para mim, fazendo com fique prestando atenção a todo o tipo de luz disponível nos ambientes em que quero fotografar.
"Não existe luz ideal, existe a luz disponível, que a gente consegue "moldar" segundo nossos ideais!"
...
A propósito, ontem na conversa com o Léo, entramos numa discussão que deixou uma conclusão no mínimo interessante sobre fotografia e arte...
"O ato fotográfico é arte, mas nem toda fotografia é uma obra de arte!"
Acho que deveríamos pedir pro Gustavo filosofar sobre isso!!!rsrsrsrs
Abraço
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